El género de ficción en la literatura será novedosa, pero tiene un número de seguidores fiel y leal. Úrsula Vernon, alias T. Kingfisher, es una escritora e ilustradora estadounidense, conocida por las obras 'Dragonbreath', 'Ortiga y Hueso', y 'Perros Negros', y tiene una audiencia larga de lectores ilusionados. Perú21 pudo hablar con la escritora acerca de su proceso creativo, su inspiración, y sus creencias acerca del futuro de la literatura.
Estudiaste antropología en la universidad. ¿Cómo influyó eso en tu escritura?
Fue una de esas cosas que no me di cuenta que me influyó tanto hasta años después; pero estar expuesta a miles de historias folclóricas, sistemas mitológicos y religiones. Estas historias se encuadraron en mi cerebro, y algunas de ellas se quedaron ahí por años, y luego datos y detalles saldrían, y yo estaría “Ah, eso viene de ahí, qué interesante”. Puedes basar un mundo o una religión alrededor de eso, así que diría que me influyó el estar expuesta a tantas cosas tan rápido
¿Dirías que el género de ficción es la nueva mitología del mundo?
Sí, a veces. Lo más parecido sería, curiosamente, las historietas de cómics. Porque los libros individuales rara veces tienen tanto impacto cultural, pero todos sabemos quiénes son Batman y el Joker. Creo que varios comics han ingresado en nuestra cultura como un equivalente al folklore.
Eso es curioso debido al tema de las regalías. ¿Cambiará eso cómo vemos la mitología?
Sí, eso es complicado. No puedo escribir un libro de Batman, con la resonancia cultural de su personaje, porque quiero. Pienso que los cuentos de hadas es lo más parecido a eso, porque la mayoría de nosotros estamos expuestos a ellos con las películas de Disney y cosas así, pero las vemos muy jóvenes, y tienen un gran impacto en ti. Puedo escribir una novela de la Bella y la Bestia, pero no puedo escribir de la misma forma una novela de Batman.
¿Cómo crees que ha cambiado la literatura en los últimos años, con el crecimiento de las redes sociales?
Creo que estamos expuestos a más puntos de vistas con las redes sociales, eso es bueno. Antes, para poder expresarse, uno tenía que escribir una carta y enviarla a un autor, preguntándoles cosas como “¿por qué no trataste esto?”
Eso ahora es genial, porque si he escrito un libro, o una serie, y en mis redes sociales me dicen “¿qué pasó con este personaje?”, estoy: “Oh, sí. No creí que a la gente le importaría, pero verdad, debería enfocarme con este personaje.” Porque mucha gente estaría interesada.
Lo malo de todo esto es si un autor es accesible todo el tiempo, bueno, a mí no me ha pasado, mis lectores son muy amables; pero otros autores han admitido no entrar en las redes sociales debido a que la gente les dice qué escribir, les gritan para avanzar con el siguiente libro...Hay un lado oscuro...Pero también creo que hemos conseguidos más libros interesantes en los últimos años, ya que se encuentran nuevos autores, y estos autores tienen nuevas formas de conseguir audiencias.
Es interesante, porque ahora los autores están recibiendo consejos a la vez que lo escriben, no como antes, que era más ya con el libro terminado. A veces es capítulo por capítulo. ¿Crees que eso es bueno o malo para el proceso creativo? ¿Puedes sentirte muy influida por lo que tus fans te dicen, o sigues tu visión personal?
Creo que depende del autor. Hay gente que, en el momento que les dicen que escriban algo, quieren escribir algo completamente diferente, y dicen “no, no me digas qué hacer”. Yo no presto atención, no leo las reseñas de mis cosas, porque si lo hago, si la reseña dice algo como ‘este es el mejor libro del mundo’...Hubo una escena que no me gustó en el segundo capítulo. Eso me daría mucho estrés, pensando que arruiné el segundo capítulo.
Así que...Consejos instantáneos...A veces es una trampa, porque quieres el gusto rápido, el golpe de dopamina...Y entiendo que ser un escritor es un trabajo solitario, estás en un cuarto y escribes, y es fácil que eso te influya.
Está entre los autores españoles del momento y acaba de publicar el conjunto de narraciones breves Alcaravea. Vino a la FIL y conversamos con ella.
Me gusta cuando a veces dices “estoy escribiendo un libro sobre cosa X”, y la gente se entusiasma...Y eso puede ser muy motivador, saber que la gente quiere leer eso. Eso te motiva a escribir más...Pero yo no podría subir capítulo por capítulo. Podría ir y cambiar muchas cosas.
Has escrito en bastantes géneros. ¿Cuáles han sido tus favoritos?
Me gusta escribir fantasía, me siento cómoda en ello, he escrito bastante de ello. También me gusta escribir terror, pero ahí siempre me preocupo por el ritmo, si da suficiente miedo...Eso no me pasa con la fantasía. Ahí estoy “y luego pasó algo increíble, y ahora se encuentran con un monstruo...” La fantasía es muy divertida.
¿Qué dirías a una mezcla? ¿Fantasía con horror?
Oh, creo que lo he hecho, sin pensarlo. Una vez escribía fantasía y mis lectores me decían “esto es muy terrorífico, hay cosas espantosas aquí”. Por entonces, no había escrito horror, pero había escrito cosas que a mis lectores les espantó. Entonces, pensé en escribir por completa una novela de terror, y me gustó.
También has creado comics, novelas gráficas. ¿Te parece difícil cambiar de un formato a otro? Hay gente que dice que pueden ser escritores o ilustradores, pero no ambos.
Yo no encontré un problema, pero claro, todos somos diferentes. Lo que sí noté es que escribir es más rápido, porque, cuando hacía comics, si la escena ocurría dentro de una catedral, tendría que dibujar el edificio desde diferentes ángulos. Mientras que, si soy una escritora, solo puedo decir que “los personajes estaban en una catedral”, tal vez mencionar un detalle sobre las vidrieras, y listo.
¿Cómo crees que cambian las historias cuando van de un formato a otro? De un libro a un comic, o una serie de televisión...¿Qué crees que puede cambiar? ¿Qué funciona en una novela, que no funciona en una serie o un comic?
Lo que adoro de los comics es que los lectores se interesan en una historia que usa pocas palabras. A veces, los lectores aportarán más su visión en el comic, su interpretación...Porque a veces no puedes describir cosas de la misma forma que puedes en un libro.
Hay una historia conocida que habla de esto. Un escritor estaba trabajando con un artista de comic, y le dijo: “en esta escena, quiero que el personaje mira al horizonte, nostálgico y trágico, y pensando sobre las cosas que perdió.” Y el artista le dijo “puedo hacer que parezca enojado, triste, asustado o feliz. Esas son tus opciones. No sé dibujar una mirada nostálgica sobre el horizonte pensando en lo que perdió.”
Tienes que hacer cosas más rápidas, y no puedes simplemente lanzar adjetivos en los comics. En las películas, tienes que confiar que los actores te darán lo que deseas. Tienes que confiar en el artista o actor, y no forzar un narrador que lo explique literalmente.
Además, un libro es más grande, más largo, y si quieres hacer entender que pasaron horas en un libro, puedes decir, “pasaron las horas mientras que ellos estaban sentados”. En una película no puedes hacer eso, tienes que recurrir a un montaje del reloj pasando las horas, y la gente aburrida.
Así que, el ritmo es más ajustado en las películas, porque tienes tan poco tiempo. Muchos autores se molestan cuando ven cuánto cortaron para poner en la película o en la serie, y lo entiendo, lo frustrante que puede ser. Pero a veces tienes que elegir, un show que es fiel al libro, o un show que funciona como sí mismo, pero no ambos.
¿Qué opinas del hecho de que ahora vemos más fantasía internacional, de otros países? Parece que la mayoría, antes, solo venía de los Estados Unidos y el Reino Unido, pero ahora está saliendo bastante de Latinoamérica.
Creo que es genial, me encantaría ver más y más. He leído hermosos libros de fantasías de autores asiáticos. No tenemos muchos autores latinoamericanos de fantasía traducidos al inglés, me gustaría que fuera posible.
Ahí es donde siento que el mundo editorial angloparlante, para traducir, porque hay hermosas historias hoy en día. Pero parece que lo único que se traduce el realismo mágico. Me gusta el realismo mágico, pero ‘100 años de soledad’ no es ‘Juego de Tronos’. Me gustaría ver más, pero la dificultad es que, bueno, soy una mujer blanca de los Estados Unidos, y bueno, hay todos estos maravillosos mundos mitológicos, que no es mi lugar para hablar.
Y es como una trampa, quieres ver más de esto, pero no puedo ser la persona que escribe esto, porque no es mi historia para contar. No quiero robarla de nadie ni decirlo de mala forma.
Ya íbamos a llegar a ese tema. ¿Opiniones en la IA?
Bueno, lo primero que se debe decir que, realmente, es criminal, cómo los métodos de enseñanza hayan robado de varios autores y artistas, eso está mal. Creo que necesitamos represalias por eso.
Yo, personalmente, no uso ChatGPT para escribir, o nada del estilo. Las pocas veces que lo he usado, para entender porque todos no han parado de hablar. Me pareció el contenido bastante malo, y pensé que si intentaría que ChatGPT escribiera un libro, tendría que pasar más tiempo editando que escribiendo. Y eso suena una pesadilla, porque no me gusta editar. Por ello, no me preocupa la idea que la IA me reemplace.
Sonará muy arrogante, pero el día que tengas una IA que pueda escribir un libro tan bueno como yo puedo, entonces deberías leerlo, porque sería un muy buen libro. Pero no estoy preocupada, no sucederá.
¿Qué te inspira el escribir en primer lugar? ¿Qué te motiva cuando escribes personajes?
Bueno, lo que me inspiró escribir en primer lugar fue el hecho de que, cuando era una niña, leía todos los libros en la librería que tuvieran animales parlantes. Esos eran mis favoritos. Eso fue en los años 80, todavía no teníamos series como Warrior Cats, pero me terminaba esos libros, y me decía. “Oh, ya no hay más. Si quiero más tendré que escribir”.
Ya han pasado 40 años, pero creo que esa era la motivación original, de que yo misma cree algo que no exista. Sí, es difícil vender libros de animales parlantes para adultos, pero honestamente, si alguien me pagase para escribir algo como ‘Watership Down’, estaría emocionada.
¿Cuál crees que es el futuro de la literatura de ficción? Parece que está evolucionando con el cine, las redes sociales.
Oh, sí, hay un gran espacio para ello, creo que está creciendo, más que nada. Sí, por mucho tiempo se creía que escribir fantasía y ciencia ficción era el 'gueto' de la escritura, no tan respetable como lo demás, pero la gente lo ve. 'Star Wars', 'Viaje a las Estrellas'...Todavía están vigentes, mientras que series como 'La Ley del Revólver' y 'Bonanza' no.
A la gente le gusta la fantasía y la ciencia ficción, y el horror. Aunque el horror es especial, puesto que creo que va en ciclos. Primero será muy popular, y luego dejará, y luego tendrá otro surgimiento. Era muy popular en los años 80, y luego no. Siempre depende si el género de terror tiene su propio espacio en la librería, o si forman parte del grupo de 'ficción'.
¿Crees que la lectura peligra, con gente ahora más en Tiktok?
Yo no me preocuparía. Sí, Tiktok es atractivo porque es 'contenido pequeño', pero algo muy popular ahí es BookTok, donde la gente habla de los libros que les gusta. A veces recomiendan mis libros ahí. Durante la historia, las generaciones anteriores siempre se han quejado de las nuevas tendencias.
Incluso se ha oído de los antiguos Romanos decir 'todo es terrible, los jóvenes no respetan a sus padres'. Siempre hay que pensar, hay una audiencia para libros. Cuando surgieron los videojuegos, también había ese pánico, pero la gente siguió leyendo libros. Incluso cuando los libros recién surgieron en masa, con la imprenta, la gente decían que eran malos, que las mujeres los leerían y se volverían histéricas, no se casarían...Pero los libros siguen aquí. Se quedarán aquí.
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