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Pintar para traducir emociones: 'Vagar en lo Opaco' de Andrea Grau

La artista peruana presenta una exposición inspirada en sus experiencias, que invitan a la reflexión sobre las emociones y la soledad.

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'Vagar en lo opaco' de Andrea Grau
Dinamismo, flujo y suspensión. Los principios de una pintura climática que confiesa lo inefable. (Foto: Javier Zapata)
Fecha actualización:
21/07/2026 - 20:47
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“Estoy dando algo de mí hacia la pintura, pero la pintura también me está respondiendo” me dice Andrea Grau al consultarle por su muestra, la tercera que presenta en Lima, ‘Vagar en lo Opaco’.

Su exposición reúne pinturas abstractas, que se inspiraron en sus experiencias personales donde reflexiona sobre sus emociones, su vulnerabilidad, reconociendo en su trabajo “un autorretrato interno”.

“Logro entender mucho de mí a través de la pintura y conectar lo que he estado pensando con lo que he estado sintiendo”, comenta.

La obra de la artista peruana acoge su nombre de un poema de Alejandra Pizarnik, que habla del sentimiento de navegar, caminar, andar en la vida sin saber qué viene por delante, en lo opaco, en la poca claridad.

“Resonó mucho conmigo la poeta argentina, conecté mucho con su trabajo por su honestidad tan cruda y su exploración tan avezada y sin miedo hacia la vulnerabilidad. Creo que también reconocí mucho de mí en su trabajo”, dice.

Andrea reconoce que ‘Vagar en lo Opaco’ viene de su lado más sensible, honesto y vulnerable, considerándose ella misma como una mujer que “ha sentido todo con mucha intensidad”.

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Vagar en lo opaco

“Por mucho tiempo esto era algo que se me hacía muy difícil comprender todas estas complejidades emocionales que existen, entenderlo. Con la pintura encontré esto como lenguaje para todo esto que yo considero inefable”, admite.

 

Un proceso personal

El trabajo inicia con el tensado de lienzo, que Andrea considera importante en su obra, imprimándola con cola granulada, que es el colágeno de piel de conejo, una de las técnicas más antiguas con las que se pintaba en lienzo, que hace una barrera entre el óleo y la tela.

“Siempre quería revelar parte de la tela, los lienzos tiene su propia fuerza”, comenta. Luego hace dibujos, usando su cuerpo como compás.

“No estoy interesada en que quede perfecto, me gusta perder el control, conversar con la pintura, sorprenderme”, reconoce.

Andrea muestra interés por aquellos “accidentes” durante el proceso de pintar, diluyendo bastante el óleo para dar una sensación de chorreado, dándole un dramatismo característico a su obra.

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Vagar en lo opaco

Además, ha dejado en algunas obras de la muestra el bastidor visible, identificándolo como el “esqueleto de la obra”, que sostiene todo, con un peso emocional y personal que ella imprime para su trabajo.

“Mi trabajo siempre ha sido personal, me conozco mejor como artista, como persona y creo que sé así con más claridad qué es lo que quiero traer a la mesa y compartir con el resto”, me dice.

‘Vagar en lo Opaco’ cuenta con la curaduría de Daniel Bernedo e Ignacio Noguerol, y va hasta el martes 4 de agosto en la Galería Vesper Tzu de Miraflores. La entrada es libre.

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Andrea Grau
Foto: Javier Zapata

Datos

  • Andrea Grau es graduada en Bellas Artes por School of the Art Institute of Chicago (SAIC).
  • La obra confluye manifiesto personal, gestualidad expresiva y sinfonía cromática.
  • Del Perú para el Mundo. Andrea ha expuesto en Santo Domingo (República Dominicana) y Nueva York y Miami (Estados Unidos).

 

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