De Paco de Lucía aprendió a respetar la música: el respeto a subirse a un escenario y rozar la perfección. De Celia Cruz asimiló el sabor, el ser más cubano. Y en Irakere —la mítica agrupación cubana que conformó desde los 17 años— bebió de ambas orillas: las del virtuosismo y la sabrosura.
Artista español estrena el disco 'Vidas semipreciosas' y pasó por Lima. Perú21 entrevistó a Nacho Vegas.
El cantante, multiinstrumentista y productor Alain Pérez está en Lima por primera vez como solista, camino que lleva una década tras su regreso a La Habana. Se presenta mañana, a las 10 p.m., en el C.C. Maracaná, de Jesús María. Entradas en Ticketmaster.
Tiene 49 años, pero es músico desde los nueve. Pasó por el Conservatorio a los 10 y nada lo detuvo. Lo suyo fue (y es), finalmente, escuela y calle, cabeza y corazón.
¿Perú es una de las plazas más importantes para la salsa?
Sin duda. Es uno de los escenarios y de los mercados más consolidados y más vivos de la salsa.
¿Por qué crees que ocurre eso?
Pienso que viene del afro peruano, de esa clave que tienen ahí, que está muy cerca de nuestra música. Estoy seguro de que el país que más se ha identificado con la música cubana contemporánea bailable, en este caso la timba, es el Perú. Para mí son los que mejor la hacen.
¿Nos hemos cubanizado?
Yo creo que hace rato que se cubanizó el mundo, ¿viste? El mundo se cubanizó desde que el sol nació, ¿viste? (ríe), cuidado con eso... En Perú no han tenido miedo a abrir las puertas a la timba.
¿Una de las actualizaciones de la salsa puede venir desde el uso de elementos de la denominada ‘música urbana’?
Con elementos de la música negra, el góspel, la música americana, el soul. Y por supuesto, si puedes hacer un guiño a los sonidos de la música urbana, ¿por qué no? Ahora, la música de nosotros viene de la calle, no viene de la escuela. La música de nosotros, la rumba, la salsa siempre fue urbana.
¿Qué momento vive la salsa?
Los clásicos están superactivos. Yo trabajé ahora en el último disco con Tito, con Gilberto, Luis Enrique, esa gente... Con Isaac (Delgado)... A mí lo que me falta es un poco de relevo, ¿sabes? No lo veo. Y, ojo, el relevo no está en la música urbana.
¿Dónde está?
En los salseros, en los soneros que vengan con raíces, con fundamentos, con cabeza y creatividad.
¿Daniela Darcourt es parte de ese relevo?
Sí. Ella tiene todas las condiciones. Es una superartista. Y no hay muchas mujeres, sigue siendo La India... Pero en Perú han surgido varias cantantes…
Dices que tu música “viene de la calle, no viene de la escuela”. Pero en tu música, y en la escena cubana en general, hay un virtuosismo de academia.
Tienes toda la razón. Cuando hablo de la calle me refiero al lenguaje que se usa en los textos.
¿No crees que a veces ese lenguaje es opacado por el virtuosismo?
En el caso mío no lo veo así.
¿Cómo mantener un equilibrio?
Te pongo un ejemplo, NG La Banda, son los pioneros en encontrar ese equilibrio de sabrosura, baile, texto callejero. Lo más popular con un nivel musical increíble. Para mí es el mejor ejemplo que surgió en Cuba y, por supuesto, que yo tengo la influencia de NG La Banda, de Los Van Van, Palmieri, Benny Moré.
Bingo, tu reciente disco, tiene una intención particularmente global. Se deja notar en los comienzos de varias canciones, como “Reina de corazones”, “Mi jardinera”, “La moneda”, “El pistolero”.
Desde hace tiempo abrí la ventana por otro lado para terminar en el malecón de La Habana. Inclusive, cuando hice las cosas más flamencas, como “Apetecible” donde tocó Paco de Lucía. Es una forma de decir "mira, yo soy música del mundo".
En una entrevista dijiste que Bingo es un canto de alegría. ¿Cómo puede serlo en el difícil contexto cubano?, ¿es como darle la contra al destino?
Es así. El destino de nosotros los cubanos ha estado marcado por la necesidad, la lucha, por levantarse una vez más y con fe y optimismo encontrar un canto de alegría para salvar lo que nos toca. No queremos vivir así, pero gracias a la música, en el caso mío, me salva y aun estando en Cuba, lleno de problemas, encuentro inspiración.
¿Por qué decidiste volver a Cuba?
Porque estaba convencido de la música que quería hacer y de dónde viene; y dónde primero tenía que sembrarla una vez más era en mi tierra. Yo soy una mata de mi tierra; entonces, tenía que ir a sembrar mi semilla otra vez ahí y sacar ese fruto de mi tierra. La música no se hace en un cuarto. Ahora mucha gente la hace en un cuarto y la sube a una computadora y la pone en las tiendas digitales y se vuelven millonarios. Eso es increíble, pero en el caso mío no es así.
¿En esta década no te has arrepentido en algún momento de volver a Cuba?
No, al contrario. Los problemas económicos, la crisis energética no están en mis manos. Soy un cubano más y, por supuesto, ando por el mundo y tengo la posibilidad de escapar. Pero cuando regreso a Cuba tengo los mismos problemas que todo el mundo. Me da mucha tristeza y me da mucha impotencia que las cosas estén así. Pero bueno, ahí estamos con fe esperando un cambio. Tocamos fondo, pero seguiré haciendo música en Cuba y en donde sea, a lo mejor termino viviendo en Lima, ¿quién sabe? (risas).
Datos:
-El ganador del Latin Grammy también pasó por los icónicos Van Van, por la escuela de Isaac Delgado y su Grupo, Paquito de Rivera, Gilberto Santa Rosa y varios más.
-Alain Pérez trabajó como productor del disco Empezando otra vez de Daniela Darcourt. Álbum donde, además, canta en el tema “Cuando el amor se acaba”.
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