Santiago Dammert es arquitecto vinculado al coleccionismo y Octavio Centurión es escultor y docente universitario. Unieron ideas y crearon AAJ!, Apuesta por Artistas Jóvenes.
Muestra de arte 'Ecos de la infancia' reúne obras de más de cincuenta artistas.
Es una nueva plataforma para el arte que convoca anualmente a artistas visuales menores de 35 años, residentes en Perú, para ser parte de un modelo de acompañamiento que aborda brechas de acceso, visibilidad y sostenibilidad. Todo a través de clínicas de obra, colaboraciones con curadores internacionales y articulación con instituciones del sector.
Semanas atrás fue la primera edición de esta noble (y necesaria) gesta. En esta entrevista trazamos las motivaciones y hablamos de arte.
¿Por qué crear esta plataforma y sin fines de lucro?
Santiago (S): Parte de qué podíamos hacer para contribuir al ecosistema del arte contemporáneo en el Perú. Nos dimos cuenta de que un punto donde podíamos tener un impacto era en generar oportunidades de internacionalización para artistas jóvenes. Pasa que muchos de los artistas para poder ser exitosos y colocarse en el mercado del arte contemporáneo tienen que irse del Perú.
Octavio (O): A fin de cuentas, es un programa educativo que busca dar herramientas para profesionalizar artistas. Tienen las herramientas, pero no tienen los medios.
¿Las artes visuales son poco atendidas?
(S): Reciben poco apoyo de lo público y lo privado. Lo que buscamos es generar oportunidades de internacionalización y profesionalización. Vincularse con las escenas de otros países o con otros mercados. En este caso, hemos decidido enfocarnos en México porque tiene un mercado bastante amplio y está muy vinculado con otras escenas.
(O): Y culturalmente México es muy similar a nosotros. En Lima sí hay espacios, pero no había este tipo de espacio más educativo con miras a la internacionalización desde casa.
¿Qué implica la profesionalización?
(O): Tener herramientas para poder ser un actor activo en el mercado del arte.
¿Ser actor activo implica ganar dinero?
(O): Sí, claro. Lo que ocurre mucho en las artes es “yo sé hacer muy bien las piezas o tengo ideas muy buenas”, pero es muy complicado vender la idea. Y digo venderse porque no creo que venderse esté mal necesariamente. Obviamente, no negocias tus intereses ni tus ideas, eres artista.
En el arte hay todavía cierto pudor por el intercambio comercial, ¿no?
(S): Si quieres vivir de una industria creativa, tienes que vincularte con el mercado y saber cómo opera.
(O): De qué manera puedes vender tu idea o tus cosas de una forma honesta para ti y sin renunciar a lo tuyo.
(S): No hay que menospreciar el impacto que tienen la comunicación, las relaciones y las redes profesionales en el éxito de una carrera.
¿El arte es un negocio?
(S): Funciona dentro de la lógica de mercado.
(O): Es un campo profesional complejo que se tiene que asumir como un trabajo, donde no solamente el trabajo del artista es la obra, sino también es circularla. Si solo fuera ocio y no negocio, solamente la harías, no importaría moverla.
En su reciente evento, pusieron en debate la idea del “artista como influencer”. ¿Qué implica?
(S): Parte de la investigación de Gaby Cepeda, la curadora mexicana que invitamos para que haga la clínica de obra, es que aborda al artista no solo como influencer de cómo se vende en redes sino cómo la virtualidad impacta en la producción.
Un ejemplo claro de artista-influencer es Banksy.
(O): Es interesante que digas eso porque es usar los medios para que la obra tenga una repercusión.
(S): Gaby en la charla dijo que hay que protegerse de las redes sociales y no dejarse consumir por las redes sociales ni sentir que ahora hay que estar todo el rato ahí.
(O): También hay que cultivar las redes reales, interpersonales y cuidarnos unos a los otros. Mantener esas interacciones presenciales y personales, porque son las que al final tienen mucha más profundidad y valor tangible. No tienes que ser un influencer lifestyle para influenciar.
(S): Hay otras formas de tomar el control de lo que pones en redes que te sirva para tu carrera artística y que sea coherente con tu trabajo.
(O): La belleza del arte es que nos permite apropiarnos de los elementos, de los significantes.
¿Qué impacto tienen las artes visuales hoy?
(O): Las artes visuales son medios de comunicación y despiertan más cosas que una mera visualidad. El arte visual siempre va a ser político y pedagógico. Algo me va a enseñar de una experiencia subjetiva, sobre una minoría, sobre X, Y, Z.
(S): El arte es un medio para generar reflexión, pensamiento crítico e identidad cultural, y no una identidad cultural, sino identidades. Es catalizador, puede ayudar a generar orgullo cívico, puede ayudar a procesar traumas sociales, generar memoria colectiva.
¿Cómo abordar las artes visuales desde casa?
(O): El dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, el video, lo que sea, se enseñan a la perfección. Pero si no hay nada que decir, eso no se puede enseñar. Hay que decir y todos tienen algo que decir.
(S): Hay que tener pensamiento crítico, hay que fomentar la curiosidad.
Autoficha:
-“Soy Santiago Dammert Pierantoni. Tengo 37 años. Nací en Lima. Acabé el colegio y estudié Arquitectura, porque, en realidad, quería hacer arte, pero quería más reglas (risas), algo creativo con estructura. La Arquitectura me dio una forma de pensar muy exigente y crítica”.
-“Con AAJ! estamos planeando hacer una exposición hacia finales de año y estamos preparándonos para la edición 2027. Quiero seguir contribuyendo a crear un ecosistema local de arte contemporáneo. Ser como un medio para que los artistas puedan seguir siendo artistas”.
-“Soy Octavio Centurión Bolaños. Tengo 30 años, nací en Lima. Acabé el colegio y estudié Escultura. Me gusta el trabajo con la materia, con la forma, los métodos constructivos me gustan un montón. Luego hice una maestría en Antropología y entré a enseñar a la Católica”.
-“Estudio un doctorado en Arte. Me gustaría que AAJ! sea un espacio educativo y complementario para artistas autodidactas o de diferentes lugares, tener un alcance regional, fuera de Lima. En esta edición de AAJ! tuvimos algunos artistas de provincias”.
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