Si Jorge Luis Borges fuera músico, ¿qué música crearía? Mira hacia arriba y se queda en silencio once segundos.
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“Yo creo que la poesía de Borges es sonora, creo que la poesía de Borges es épica y también creo que, como dice él, es en el fondo sentimental porque es argentino. Y un caballero siempre apuesta por las causas perdidas”, me dice.
Manongo Mujica también es sentimental. Solo así se explica los dos espectáculos que dará en los próximos días. El renombrado artista pondrá en escena la música de vanguardia y el legado ancestral. Presentará Ruinas Circulares, inspirado en el cuento homónimo de Jorge Luis Borges, en la pirámide de Túcume, Lambayeque, este 17 de noviembre, y en el Complejo Arqueológico Mateo Salado, en Lima, el 21 de noviembre. Ambos de acceso gratuito.
¿Por qué hacer este show en huacas y de ingreso libre? Desde la logística de un artista peruano, es complejo hacerlo.
Bueno, quizás es como una deuda que uno tiene que pagar cuando se recibe mucho de lo ancestral del Perú. El sentimiento que se abre es como de una ofrenda. Creo que eso obedece a una tradición bien antigua y que está vigente hasta hoy con los pagos a la tierra. Pero, efectivamente, como dices, es un gran gasto y felizmente tenemos el apoyo del Museo de Túcume, hemos hecho un esfuerzo conjunto. En Lambayeque no hay una cultura de este tipo de conciertos, es la primera vez que se hace; sería imposible que yo diera un concierto de este tipo en Túcume y cobrar una entrada. Felizmente, contamos con algunos auspiciadores.
¿Es la primera vez que tocarás en una huaca fuera de Lima?
Sí, primera vez en mi vida que hago una cosa así; lo hice hace muchos años en la Huaca Pucllana.
Los Jaivas de Chile tocaron en Machu Picchu en los 80 y ahora tú en las huacas. No es muy común, ¿no? Es como reunir a los artistas de hoy y de la antigüedad.
Hay todo un mundo por explorar de centros arqueológicos que han sido diseñados bajo la concepción de la circularidad de la plaza, desde Caral hasta Bandurria, pasando por los templos de Sechín. Todos son de entre 3 mil y 4 mil años a.C. Ellos ya tenían ese conocimiento de la acústica y de las plazas circulares. ¿Cómo es posible que habiendo pasado tanto tiempo, con una tradición paralela a Egipto e India y con el patrimonio enorme que tenemos, efectivamente, salvo Los Jaivas, nunca se ha hecho una cosa así? No vemos la relación que existe entre los teatros precolombinos y nuestra búsqueda de raíces. Es muy importante que en el imaginario peruano se unan ambas cosas, que se sepa que las huacas eran lugares donde la música, la danza, el teatro, la poesía, el ritual acontecían. Tenemos que revalorar a estos sitios desde una proyección artística.
¿Qué tienen en común la música de vanguardia y lo ancestral?
Muchísimo. Por ejemplo, si haces un estudio de los instrumentos precolombinos, los instrumentos esenciales son tambores e instrumentos de viento. Sus fuentes eran los elementos de la naturaleza: el viento, el trueno; eran fuerzas que los músicos interpretaban. Y hoy en día, si haces un análisis de la música de vanguardia, lo más importante es lo atmosférico, el paisaje sonoro, ya no es la melodía, ya no es la armonía.
Entonces, nuestros ancestros ya hacían música experimental.
Exactamente, pero con una visión ritualista, invocando a las fuerzas tutelares. Hoy esa conexión se ha perdido. Ya no hay ninguna relación entre hacer un sonido y buscar una espiritualidad. Ese es un poco el drama.
¿Lo experimental se ha quedado en la pose y lo ‘cool’, y se ha olvidado el fondo?
No quiero generalizar. Pero es cierto; salvo algunas excepciones, es verdad lo que estás diciendo.
¿Jorge Luis Borges qué tendría en común con lo ancestral y la música contemporánea?
Su cuento “Las ruinas circulares” es un profundo homenaje al Perú. Es un cuento que habla metafóricamente de la creación. Es un personaje que está buscando un templo, un espacio circular, para soñar a un hombre. Un soñador hace un sueño intencional para crear algo, y es lo que todos los artistas hacemos. Este que sueña a otro, en algún momento se da cuenta de que él también está siendo soñado por otro. Borges nos está diciendo todos somos partes de un sueño o pesadilla. Y el mundo andino también cree en lo circular.
¿La música que haces son sueños para evadir pesadillas?
Quizás (risas). Tienes que preguntarte cuál es el origen del sonido, qué propósito tiene una sonoridad y cómo transformas esos sonidos en un arte. Y el Perú atraviesa una especie de crisis de sordera, no hay una comunicación fluida entre nosotros, hay mucha fragmentación, o eres un facho o eres un terruco. Falta un trabajo de unión. No podemos seguir viviendo de espaldas. Es un drama. Entonces, la música sí tiene ese poder de, al menos, preguntarte: “oye, ¿no somos todos lo mismo?”.
Se dice que estos conciertos son como anuncios de tu despedida de la música. ¿Es cierto?
No sé si de la música, pero sí quizás de eventos de esta magnitud, porque sufres mucho, pasas por situaciones muy jodidas.
Por eso la pregunta inicial. Es una locura.
Sí, pero por eso un caballero apuesta siempre por las causas perdidas. Es lo único que tiene sentido. Hacer las cosas no desde la normalidad sino desde la pasión y desde lo que no se ha hecho.
Datos:
-El músico noruego Terje Evensen, Fil Uno en el chelo, Gabriela Ezeta en la voz, Anaí Mujica en la danza y los percusionistas Daniel y Gabriel Mujica acompañarán a Manongo.
-El show en Túcume empieza a las 7 p.m. y en Lima a las 8 p.m.
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