Talento peruano que traspasa fronteras. Erick del Águila ha destacado haciendo la música de series como Luke Cage y asesorando para Transformers: El despertar de las bestias. Hoy musicaliza historias clásicas de Marvel Comics en la miniserie Today in Marvel History, disponible en Youtube.
¿Cómo llegaste a trabajar con Marvel? Porque es una oportunidad que no todos pueden.
Bueno, no fue de la noche a la mañana. Ya llevo más de 10 años haciendo esto. Fueron más que nada recomendaciones, hasta que me recomendaron a la casa de animación, APUS (peruana), que también estaban involucrados en proyectos como Love, Death and Robots, con Noah, CEO de Wildcomet en Nueva York. Me pasaron la voz porque ya había trabajado con ellos antes.
Has compuesto para diferentes obras tipo Luke Cage, The Bachelorette, Dexter y Transformers. ¿Cómo es el proceso?
Cada proyecto requiere algo diferente. El proceso siempre varía, puede ser según la instrumentación, la composición, la manera de escribir, la manera de producir música. Cuando ves la imagen, ya te dice más o menos qué cosas y sonidos requiere. Para Dexter, yo estaba ayudando al compositor y me daba cada vez más responsabilidades, hasta que comencé a escribir con él.
Daniel Litt, que era el compositor líder de Dexter, me llamó para que lo ayude en su última temporada y me acuerdo que era muy curioso. Ya murió, lamentablemente, de cáncer y hace varios años, pero tengo muy gratos recuerdos. Él fue quien me dio mi primera chamba en Los Ángeles. Me acuerdo que siempre iba por su casa, y si encontraba un sonido en particular en su cocina o en su sala, le decía “vamos a grabarlo” y terminaba en Dexter.
Las proyecciones buscan generar reflexión sobre el rol de las mujeres en la historia y acercar al público a espacios culturales de calidad.
Te llamaron para dar consejos en la música de Transformers. ¿Cómo fue?
Conocí al compositor Jongnic Bontemps. Paramount le había dicho que necesitaban autenticidad peruana, y él sabía que yo era peruano. Le tuve que mostrar lo que había acá, para ver qué sonidos podíamos usar en la banda sonora de Transformers. Entonces, me llamó desde inicios del proyecto.
Lo primero que hice fue decirle lo que existía: variados instrumentos de costa, sierra, selva; diferentes sensibilidades rítmicas... Y me dijo de qué iba la película y qué cosas nuevas íbamos a ver. Yo le comencé a asesorar qué tipos de sonidos podrían funcionar. Una de las cosas que probamos fue usar cantos andinos líricos a lo Yma Súmac, pero cantados por Sylvia Falcón.
Grabamos con ella y con un luthier en Cajamarca que tienen un museo. En Cajamarca también usan la trompeta cajamarquina, que es base de carrizo, que son de 2 a 3 metros, y le dijimos que haga una especie de transformer. Esa base de carrizo es bien flexible, como un bambú. La idea era que hiciera algo más experimental. Al final, creó una de 7 a 8 metros. Entonces, se usó eso como un sonido para los maximals, los animales que se convertían en robots.
Además, hay instrumentos de la selva, de los Andes, como el waqra puku, que es una trompeta, o arpas andinas. También se usó bastante de los sonidos de Alex Acuña, que él vive en Hollywood; así como instrumentos como el cajón, que se utilizó de una manera no tan convencional. Tras asesorar lo que podía funcionar en el soundtrack, comencé a grabar cosas y mandarle ideas para que él construya la banda sonora.
La serie Today in Marvel History es más de corte histórico, comenta eventos o publicaciones importantes de la empresa de superhéroes de una manera audiovisual. ¿Tuviste que leer esos cómics?
Ya estaba familiarizado con bastantes de los superhéroes. Igual hay historias que yo no tenía idea, por el mismo hecho que es un noticiero, por el mismo hecho de que te tiran datos de las primeras historias que han pasado en el mundo de Marvel, que es demasiado grande. Yo vi la serie Loki para entender más de dónde venían personajes como Miss Minutes.
Pero sí había algunos personajes, como Vision, que no lo conocía y me tenían que dar referencias para entender más de dónde venía, pero fue como que muy natural para mí meterme a ese mundo porque yo he sido fan de Marvel de toda la vida, y de niño veía Spiderman o los X Men o Los Cuatro Fantásticos. Era un sueño tener a estos personajes en mi pantalla, poder musicalizarlos.
Tenía que haber un hilo conductor entre todos los episodios, por el mismo hecho que Miss Minutes aparecía en todos los episodios y teníamos que darle una identidad global a toda la serie. Pero cada episodio requería algo diferente. Por ejemplo, a Ghost Rider le dimos un ángulo más metalero, por así decirlo, a Spiderman le dimos otro ángulo, etcétera... Cada uno requería una subentidad diferente. Ese fue el reto, mantener el hilo conductor, pero también darle una identidad propia a cada episodio. Pero conversando con ellos y proponiendo cosas, todo fluyó muy rápido. Tampoco es que teníamos el lujo de tomarnos mucho tiempo para pensar.
¿Y tus superhéroes favoritos de la música peruana?
Yo conozco muchos músicos acá. Uno de mis favoritos, con el que trabajo, es Dimitri Manga, que hace un montón de flautas prehispánicas. Él mismo hace sus propias vasijas silbadoras. Creo que es un héroe porque él también ha tenido una carrera muy amplia y como musicólogo tiene mucha sabiduría en cuanto a la música peruana en general. Siempre lo llamo para un proyecto que requiera algo, lo he grabado varias veces. También Susana Baca y Sylvia Falcón, que es muy capa con la ópera andina lírica. Yo he sido muy fan de Yma Súmac, alguien que siga su legado me parece importante.
AUTOFICHA
-“Nací en Iquitos. Estudié en el Berkeley College of Music y en el University of Southern California. Algunos de mis proyectos anteriores han sido Dexter, Transformers, Paper Girls. Ahorita estoy trabajando en Reacher, una serie de Amazon, aparte de lo de Marvel”.
-“También he hecho trabajos para el Perú. Ahora estoy trabajando en un comercial para Inca Rail, el tren de Machu Picchu. También estoy haciendo un largometraje de Camila Zavala, una peruana. Mi mayor inspiración siempre es la imagen. La cinematografía es armonía”.
-“Lo que más me inspira es ver qué puedo aportar a la historia. Para mí, la mejor banda sonora es la que te dice algo que no está en la imagen. Me encanta lo que hace Johnny Greenwood, me encanta lo que hace Micah Leville. He trabajado con Bobby Kirlik y me encanta lo que hizo para las películas de Ari Aster”.
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