Hay artistas que no solo cantan, sino que cuentan historias que se quedan tatuadas en la memoria colectiva. El colombiano Andrés Cabas es uno de ellos. Con una propuesta que fusiona el pop, el rock y los ritmos del Caribe, ha construido una identidad sonora inconfundible a lo largo de más de dos décadas de trayectoria.
Temas como “Mi bombón”, “Bonita” y “La cadena de oro” no solo marcaron una etapa importante en la música latina de los años 2000, sino que también consolidaron su presencia en escenarios internacionales. Este 21 de marzo, Cabas llegará a Lima para ser parte de Canta la Vida Fest, que se realizará en Costa 21. También estarán Dread Mar I y La Zimbabwe. Las entradas están a la venta en Teleticket.
¿Cómo será el reencuentro con tus seguidores peruanos?
Hace muchos años no toco en Perú y varias de mis canciones han sonado fuerte allá. A veces la gente no sabe quién es el artista que escucha en la radio, como ya no se ven videos, pero estoy muy feliz de que la gente sepa que yo canto esas canciones que han acompañado a más de uno. Daremos un concierto que tendrá mucha cumbia, muchos tambores, mucho floclore y tenemos muchas ganas de mostrarlo. La gente se va a enloquecer. Habrá mucha energía y estoy contento. Es un festival que me permitirá compartir con grandes artistas, una selección increíble, van a gozar mucho. El problema va a ser no engordar allá porque sabes cómo se come en el Perú.
La intérprete de Azúcar Amargo vuelve al Perú este 25 de abril para ofrecer un concierto lleno de color, nostalgia y energía. Lee aquí la entrevista.
Compartirás escenario con Dread Mar I, ¿te animarías a hacer la versión en reggae de “Mi bombón”?
¡Ah, pues, claro! De pronto allá, como voy a estar en promoción, nos conocemos antes y hacemos una versión en reggae. Sería lindo. Todo se puede, pero primero debo estar allá.
¿Qué recuerdo guardas del Perú?
Cuando llego siempre me sorprendo porque me reconocen y me piden fotos y me hablan sobre mis canciones y es muy grato. También tengo amigos peruanos en Colombia que me han contado que se escucha mucho mi música en Perú y siempre me dicen que tengo que ir. Es lindo sentir ese cariño de la gente.
¿Te gustaría colaborar con algún artista peruano?
Una vez colaboré con Diego Val en una canción que se llamaba “Más de ti”, que quedó muy chévere. Lo hicimos independientemente. En ese momento, no teníamos tanto apoyo y la canción no se dio a conocer mucho. Pero claro que quisiera colaborar con muchos artistas en el Perú y creo que esta visita es la oportunidad perfecta para conocerlos. No soy de colaboraciones por teléfono o que se cuadran por mánager, me gusta conocer al artista para ver si hay energía y cómo fluye.
“Bonita” se convirtió en un himno del amor y hasta está presente en bodas. ¿Cuánto ha cambiado tu concepción del amor desde aquel tema hasta ahora?
Es igual. Sigo buscando a la bonita, la que te cambia la vida, sigo mostrando un emblema bonito porque lo que dice la música de ahora a todas las mujeres me parece bastante denigrante. Sigo siendo un romántico y me parece que “Bonita” es una canción que está donde debe estar. Sigo buscando a la bonita y es difícil porque a veces pasan unos años sin encontrarla. Yo la encontré hace unos meses. A la gente le gusta mucho dedicarla, se han casado miles de personas con ella, soy feliz de que esa canción tenga ese efecto.
¿Cómo haces para mantener el romanticismo vivo en un mundo donde se ha perdido esta cualidad?
Bueno, es parte de mí, es parte de mi esencia. Siempre le he cantado al romance y a la mujer. De pronto en estos nuevos ritmos, la gente ya no baila pegado. Se le ha quitado a la juventud eso de acercarse a una chica, pedirle bailar y eso es lo que ha arrancado muchas conexiones entre los seres humanos.
¿Cómo ves la evolución del pop latino desde que empezaste, desde inicios de 2000 hasta ahora?
Creo que se ha mantenido, con influencia de muchos artistas colombianos también, como Shakira o Carlos Vives. Es que el pop latino siempre tiene ritmo, es tropical. Se ha mantenido y con un buen nivel y va a estar para siempre, solo que tuvo que volverse más bailable, con un poco más de dembow, desafortunadamente, porque ahora al público ya le tienen como hackeada la mente y si no está con el ritmo de dembow ya no escuchan la canción.
Puede resultar desafiante para un artista que recién comienza despegar con una canción con ritmos folclóricos o regionales.
Pienso que las personas hacen lo que les gusta, lo que les nace, siempre hay un camino por tomar y no deben parar por miedo al cambio de sonoridades. Si sienten que deben hacerlo, háganlo.
¿Cuánto ha cambiado tu proceso de crear una canción con tanto avance tecnológico?
Es que yo siempre comienzo mis canciones con pista de tambores. “La cadena de oro” fue una de las primeras canciones fusionadas con dembow, el primer reggaeton aquí. Yo siempre he hecho muchos géneros, entonces no me preocupa que haya uno más predominante porque sigo haciendo muchas cosas y mi música se ha mantenido entre diferentes generaciones, con gente desde 70 años hasta niños de 10 años. Eso me da la seguridad de que si haces una buena canción, la canción es lo que perdura y no el ritmo.
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